Auf „Douce Errance“ treffen afghanische Rubab, japanische Shakuhachi und persische Tombak in Eigenkompositionen und Arrangements Traditioneller Musik aufeinander. Das Ergebnis ist Musik voller poetischer Nuancen und Fantasie, die den Fernen Osten mit den Gebieten der Seidenstraße verbindet und bis nach Paris reicht – der Heimatstadt der Künstler des Japanistan Trios. In dieser imaginären Klangwelt gibt es keine Grenzen. Jeder ist in Japanistan willkommen. Auf dem Album „Douce Errance“ verkörpert das Trio eine einzigartige Identität, indem es die unterschiedlichen Klänge der Instrumente miteinander verbindet. Mehr

In Quartettformation treffen die vier jungen Musiker Lorenzo Bellini (Klavier), Luca De Toni (E-Gitarre), Matteo Padoin (Kontrabass) und Andrea Dionisi (Schlagzeug) aufeinander. Das Quartett lernte sich am Berklee College Of Music kennen und ist heute international in der europäischen Musikszene aktiv. Der Sound der vier Musiker ist der zeitgenössische Jazzszene entsprungen, in der harmonische und rhythmische Unvorhersehbarkeit auf die persönliche Note von Lorenzo Bellini treffen. Der Bandleader zeichnet sich durch einen ungewöhnlichen Sinn für Melodie und eine brillante Vision von Strukturen und Komposition aus. Mehr

Das neue Album von Ferdinando Romano ist eine Suite in sechs Sätzen, inspiriert von Geschichten und Legenden rund um die Stadt Otranto. Die musikalische Erzählung dreht sich um die Magie des Landes im tiefen Süden Italiens. Kompositorisch ist die Musik sehr heterogen, mit einem eigenen, schwer zu definierenden Charakter, der sich aus Jazz, zeitgenössischer Musik, Kammermusik, Experimentalmusik, Drum'n'Bass und Rock speist. Rasante Rhythmen und verwobene Polyrhythmen, Klangexperimente, atonale Passagen und Improvisationen wechseln sich mit minimalistischen und introspektiven Momenten ab. Mehr

Musik und Poesie sind seit jeher die Brücken zwischen den Kulturen – eine universelle Sprache, die Grenzen überwindet und Herzen verbindet. „Looking for New Horizons” ist eine musikalische Reise, die von den zerklüfteten Fjorden Norwegens bis zu den mystischen Ländern des Osmanischen Reiches reicht – eine Reise durch Zeit und Klang, die an die Schritte mittelalterlicher Reisender, Pilger, Dichter und Minnesänger erinnert, die einst auf diesen Pfaden wandelten. Das Album ist ein Zeugnis des zeitlosen Zusammenspiels der Kulturen – zwischen Orient und Okzident. Mehr

Als Peter Giles, Michael Giles und Robert Fripp 1968 in die 93a Brondesbury Road zogen, wurde ihre Wohnung im Norden Londons bald zum kreativen Zentrum des Trios. Beflügelt von der Energie, die sie nach den Frustrationen bei den Aufnahmen zu „The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp“ bei Decca verspürten, richteten sie sich in ihrer Wohnung ein Heimstudio ein, das häufig von der ehemaligen Fairport-Convention-Sängerin Judy Dyble, dem damals noch unbekannten Ian McDonald aufgesucht wurde. Obwohl die Audioqualität aufgrund der Originalquelle stellenweise eingeschränkt ist, hat die 2025 von David Singleton vorgenommene Remastering den Klang im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen deutlich verbessert. Mehr

1968 erschien das Album „The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp“ mit einer Mischung aus Folk und psychedelischem Pop ganz eigenem britischen Humor. Trotz seines mangelnden kommerziellen Erfolgs wurde das Album mehrfach wiederveröffentlicht – allerdings nie in einer Ausgabe, die sich ausschließlich auf die Songs konzentriert. Für diese aktualisierte Veröffentlichung aus dem Jahr 2025 wurden die etwas veralteten gesprochenen/humorvollen Zwischentexte entfernt, wodurch die Songs als Album fließen können und sich als charmantes, manchmal skurriles Beispiel für die späte britische Psychedelic-Musik offenbaren. Mehr

„Wir kommen aus einer Zeit, in der es die Messlatte von jungen Musikerinnen und Musikern war, das Thema "Jazzstandards" zu meistern, also, kurz gesagt über eine musikalische Form und mitunter komplexe Akkorde improvisieren zu können, und dann, darauf aufbauend, einen eigenen Stil zu entwickeln.“ Glen Fisher und Paul Urbanek sind vor fast 30 Jahren gemeinsam in dieses Thema eingetaucht und haben nahezu täglich zusammen musiziert, unabhängig davon, ob ein Konzert anstand, oder nicht. Als sich die Musiker für dieses Album nach drei Jahrzehnten wiedergesehen haben, war diese gewachsene Verbindung sofort wieder da, als wären sie nur kurz auf Urlaub gewesen. Mehr