Das Debütalbum „Easy Come, Easy Go“ der Burnett Sisters Band ist eine mutige aber gleichzeitig wunderschön gestaltete Sammlung, in der sich eine neue Generation der traditionellen Musik vorstellt. Verwurzelt in den Traditionen der Appalachen, in denen sich Bluegrass, Folk und Old-Time-Musik vermischen, präsentiert „Easy Come, Easy Go” preisgekrönte Musikalität in einem genreübergreifenden Spektrum an Harmonien. „Easy Come, Easy Go” ist mehr als ein Debüt – mit seiner Mischung aus Eigenkompositionen, traditionellen Stücken und zeitlosen Geschichten ist es ein Album, das die Füße zum Tanzen bringt und die Seele berührt. Mehr

Das unter den Vorzeichen einer ungewissen Zukunft entstandene neue Album „Path of Totality“ von The Montvales vereint die riesige amerikanische Diaspora zu einem kollektiven und kosmischen Gesamtkunstwerk. Inspiriert von der langen Tradition politischer engagierter Country- und Folk-Künstler:innen nutzen die langjährigen Freundinnen Sally Buice und Molly Rochelson ihre Leidenschaft für Literatur und das Geschichtenerzählen, um ein Album zu schaffen, das sich mit den aktuellen globalen Herausforderungen auseinandersetzt. Mehr

Terry Robb is an awarding-winning fingerstyle guitarist, singer, composer, arranger and record producer. His work is featured in Hollywood films, documentaries and biographies. He is associated with the American Primitive Guitar genre through his collaborations with Fahey and is regarded as a virtuoso of acoustic blues guitar. Mehr

Aufgenommen im Ballon Musique Studio, ist „L’Avversaria“ das drittes Album von Cristiana Verardo und ein unerwarteter Vorstoß in unbekanntes Terrain. Die 1990 geborene Sängerin aus dem Salento macht sich mit der Entstehung des Albums auf den langen Weges der Selbstfindung und Selbstbeobachtung auf dem die Künstlerin die Versöhnung mit einem Teil ihrer selbst suchte, der zur Angst neigt, Ärger empfindet sich distanziert und einschüchtert, sich widersetzt: die Gegnerin oder „l’Avversaria“. Die acht Titel – darunter Features mit Rita Marcotulli und Carmine Tundo – zeichnen sich oft durch eingängige Melodien und tiefgründige, poetische Texte aus. Mehr

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Emilio Solla ist ein argentinischer Pianist, Komponist und Arrangeur, der zwischen New York und Europa lebt. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, zeitgenössischen Jazz, Tango und komponierte Musik zu einer zutiefst persönlichen Klangsprache zu verbinden. Seine Laufbahn vereint Neugier, Handwerk und die ständige Suche nach neuen erzählerischen Formen im Latin Jazz.

Im Laufe seiner Karriere hat er Projekte entwickelt, die zwischen Tradition und Moderne vermitteln – von kammermusikalischen Formaten bis hin zu großen Ensembles. Sein Werk hat Anerkennung von Solisten, Orchestern und amerikanischen Universitäten erhalten und ihn zu einer der markantesten Stimmen des argentinischen Jazz auf internationaler Ebene gemacht. Als Gewinner des Latin Grammy 2020 und mit insgesamt sechs Latin-Grammy-Nominierungen zeichnet sich Solla durch eine präzise, elegante und emotionale Schreibweise aus, die Tango und Jazz in ein persönliches Universum verwandelt. Seine Musik, stets mit handwerklicher Arbeit verbunden, spiegelt eine künstlerische Vision wider, die das Menschliche, das Akustische und das „von Hand“ Geschaffene in den Mittelpunkt stellt.

Handmade ist das neue Projekt von Emilio Solla zusammen mit La Inestable de Brooklyn. Es wurde als eine Feier des musikalischen Handwerks in seiner menschlichsten und handwerklichsten Form konzipiert. Ein Album, das die handgemachte Kreativität verteidigt – fern von digitaler Künstlichkeit – und die Geste des Musikers zurückholt, der spielt, drückt, schreibt und seinen Klang durch Berührung und Erfahrung formt.

Das Album verbindet Lyrik, Risiko und eine detaillierte Schreibweise, die das Nonett zu einem lebendigen und flexiblen Instrument macht. Mit Einflüssen, die von Kammermusik über Tango bis hin zur New Yorker Jazztradition reichen, bietet Handmade eine intime und kraftvolle Aufnahme, geprägt von präzisen Melodien, soliden Improvisationen und einer tiefen emotionalen Kohärenz.

In Brooklyn aufgenommen und von einem Geist der Nähe durchdrungen, spiegelt das Album die Begegnung zwischen porteñischen Wurzeln, jazziger Raffinesse und einer künstlerischen Haltung wider, die auf der Ehrlichkeit des akustischen Klangs basiert. Vor allem ist es ein Manifest: Musik von Menschen, für Menschen.

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Mit der Wiederveröffentlichung von Stallerhof bringt QUINTON RECORDS eine Oper in den Fokus, die auch heute noch wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Gerd Kührs Komposition zur Textvorlage von Franz Xaver Kroetz, 1988 bei der Münchener Biennale uraufgeführt, ist ein Werk, das soziale Realitäten nicht umspielt, sondern widerspiegelt. Stallerhof erzählt von Angst, Ausgrenzung, Behinderung, Abhängigkeit, Machtmissbrauch, Härte – und den stillen Momenten, in denen sich Menschen trotz allem nach Nähe sehnen. Kührs Musik trifft dabei mitten ins Jetzt. Sie ist präzise wie Filmmusik, emotional direkt, atmosphärisch dicht. Sie arbeitet mit Spannungsbögen, die man eher aus dem Kino kennt, und verleiht Kroetz’ ungeschönter Sprache einen Klangraum, der alles Intensiv-Gesagte noch näher an die Hörenden heranrückt. Mehr

Die Klaviertrios von Robert Schumann und Claude Debussy Ein Klaviertrio der deutschen Hochromantik, eines des französischen Spätromantik – und doch wären beide in dieser Gestalt ohne die Wiener Klassik so nicht zustande gekommen. Das Waldstein Trio auf der Suche nach einem vielschichtiger Dialog zweier Epochen. Wie die Symphonie und das Streichquartett hat sich auch das Klaviertrio aus den kammermusikalischen Besetzungen des Barock entwickelt. Mehr