Für Fred Frith ist die Gitarre nur der Ausgangspunkt. Sie ist eine Benutzeroberfläche, auf die er verschiedene Vorstellungen aufsetzt, die den Klang des Instruments um Effekte, Geräusche, Zerlegungen und Rekonstruktionen erweitern. Zusammen mit Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch entstanden Stücke, die wie Wellen aneinander brandeten und ineinander flossen. Manches hatte meditative Tiefe, entwickelte sich über Bordun-Motiven und Ostinati. Anderes verdichtete sich zu Flächen, zu Klangkörpern, die wieder explodierten oder zerfielen, um in andere Konstellationen überzugehen. Mehr

PARZ ist die radikale Reduktion des Namens Parzhuber auf seinen Kern. Es ist das Destillat aus einer konzentrierten Session im Kölner Linie1 Studio, aufgenommen in der drückenden Hitze des Hochsommers 2025. Das Parzhuber Trio (Alex Parzhuber, Fabian Dudek, Oliver Lutz) liefert auf seinem zweiten Album einen Sound, der so unmittelbar kickt wie Knower und so atmosphärisch dicht ist wie Bon Iver. Es ist ein Trip zwischen direkten Beats, futuristischen Ableton-Sphären und Melodien, die man mitsingen möchte. Als besonderer Kontrast bricht die Pianistin Olga Reznichenko auf drei Tracks das Groove-Gerüst mit ihrer einzigartigen Avantgarde-Kante auf. Mehr

Der Titel „Late Ever After“ evoziert eine Zeit des In-der-Schwebe-Seins: ein „verspätetes“ Märchen, ein verzögertes, aber unvermeidliches Happy End. Es ist die Reflexion der Band „Driving Mrs. Satan“ über eine lange, komplexe und prägende Reise: die erfüllte Vergangenheit, die neu erfundene Gegenwart und das Versprechen dessen, was noch kommen wird. Im Zentrum des Sounds steht nach wie vor Claudia Sorvillos zarte und intensive Stimme, begleitet von Giacomo Pedicinis Produktion und Arrangements, die gemeinsam die einzigartige Atmosphäre der Band prägen. Mehr

Im Trio 3'Ain bündeln Trompeter Yamen Martini (Ashtabiez), Kontrabassist Otto Kint (Otto Kintet, RVB Quartet,…) und Akkordeonist Piet Maris (Jaune Toujours, Mec Yek, Choux de Bruxelles Artist Collective,…) ihre Kräfte. „Unland“ präsentiert eine einzigartige Mischung aus internationalem Jazz mit Einflüssen aus der Swana-Region (Südwestasien und Nordafrika). Der Titel ist ein kritischer Kommentar zur weltweiten Bedeutung, die dem Begriff „Land“ beigemessen wird, und lässt sich vor dem Hintergrund der geopolitischen Spannungen und Konflikte der letzten Jahrzehnte verstehen. Mehr

Der argentinische Pianist, Komponist und Arrangeur Emilio Solla lebt zwischen New York und Europa. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, zeitgenössischen Jazz und Tango zu einer zutiefst persönlichen Klangsprache zu verbinden. Seine Laufbahn vereint Neugier, Handwerk und die ständige Suche nach neuen erzählerischen Formen im Zeichen des Latin Jazz. In Brooklyn aufgenommen, spiegelt das Album die Begegnung zwischen porteñischen Wurzeln als Musiker Buenos Aires, jazziger Raffinesse und einer künstlerischen Haltung wider, die auf der Ehrlichkeit des akustischen Klangs basiert. Mehr

George Ivanovitch Gurdjieff, dessen Lehre die Arbeit an sich selbst und am Bewusstsein zum Ziel hat, prägte die Spiritualität des 20. Jahrhunderts tiefgreifend. Auf der Grundlage von Tonarchiven bietet Kudsi Erguner, Ney-Flötist, in Zusammenarbeit mit dem Oud-Spieler Tristan Driessens und dem Pianisten Yiorgos Bereris nun eine Neuinterpretation dessen Musik als Begegnung zwischen dem Klavier und den Maqams der Sufi-Musik, die eine spirituelle Lehre widerspiegelt, die weder östlich noch westlich ist. Mehr

GleAM Records freut sich, die Veröffentlichung von „Kaveriot Korridor“, dem Debütalbum des französischen Trompeters Jean-Baptiste Rousseaux, bekannt zu geben. Auf dem Album ist Rousseaux in einem Trio mit Konrad Waldert am Bass und Gianbattista Di Genio am Schlagzeug zu hören, wobei der kanadische Gitarrist Alex Goodman – einer der gefragtesten Gitarristen der heutigen New Yorker Jazzszene – bei zwei Titeln als Gast mitwirkt. Das Trio-Format – ohne harmonisches Instrument (mit Ausnahme der Titel mit Gitarre) – bietet jedem Musiker großen Freiraum und fördert den Dialog und die Interaktion. Mehr

Mit „Live in Berlin“ präsentiert Lorenz Kellhuber ein neues Kapitel seines Trioprojekts Standard Experience – aufgenommen in der besonderen Atmosphäre mehrerer Konzerte, die die musikalische Tiefe und Spontaneität des Ensembles eindrucksvoll dokumentieren. Kellhuber, von der Neuen Musikzeitung als Pianist beschrieben, der „so spektakulär changierend zwischen Jazz und klassischer Klaviermusik wandelt“, verfolgt auch hier seine Vision einer Contemporary Chamber Music: Musik zwischen Struktur und Freiheit, Klangkultur und Improvisation, Tradition und Gegenwart. Mehr

ARBRE ist ein Kollektiv bestehend aus drei fokussierten Musiker:innen: Mélusine Chappuis singt und spielt Keyboards, Paul Butscher singt, spielt Flügelhorn und Keys und Xavier Almeida spielt Drums. Die Drei entwickeln sich individuell wie als Band ständig weiter, was auch ihre Album Geschichte bereits jetzt dokumentiert. Dem klaren und luftigen Sound sind klugen Grooves und ein kompaktes Zusammenspiel unterlegt. Die Musik wird so trotz ihrer Leichtigkeit dicht, roh, verschlungen und berührend. Die Fragilität der Tracks und Lieder erhalten solide Wurzeln, verankert in der Tiefe der See: Sie bilden so ein geheimnisvolles und präzises Klang- und Groove-Ökosystems. Mehr