Zum 20-jährigen Jubiläum ihrer Nordic Christmas Tour veröffentlicht das dänische Künstlerpaar Helene Blum und Harald Haugaard zusammen mit ihrer Band erstmals einen CD mit Stücken aus dem erfolgreichen Programm. Musikalisch brillant entfalten die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard all das, was diese verheißungsvolle Zeit des Jahres und der nordische Winter uns schenken können und lassen den Hörer spüren, was uns verbindet. Ob Neu-Arrangements überlieferter Melodien oder eigens komponierte Stücke: Nordische Traditionen sind ihr Anker, doch die künstlerische Umsetzung ist entschieden modern, inspiriert von Folk, Jazz, Pop und Crossover-Projekten. Mehr

Mit „Music for Shepherds & Sultans, Vol. II” setzt Tristan Driessens seine Erkundung der Schnittstellen zwischen klassischer und traditioneller Musik aus dem osmanischen Erbe fort. Während das vorherige Album hauptsächlich bestehende Kompositionen präsentierte, besteht dieses ausschließlich aus eigenen Werken. Für das Projekt hatte Driessens das Vergnügen, mit zwei brillanten Musikern zusammenzuarbeiten: dem Kanun-Spieler Serkan Mesut Halili aus Istanbul und dem Ney-Spieler und Komponisten Christos Barbas aus Thessaloniki. Mehr

Retablos“ ist das Ergebnis einer künstlerischen Zusammenarbeit, die Tradition und Innovation gekonnt miteinander verbindet. Das Album schlägt eine Brücke wischen zwei unterschiedlichen und doch einander ergänzenden Musikwelten: die Welt der Singer-Songwriter, die ihren Ausdruck in Giuas Texten und ihrer Stimme findet, und die Welt der Tradition und der originellen Instrumentalkompositionen, die durch Riccardo Tesis meisterhaftes Spiel verkörpert wird. Jeder ihrer Songs erzählt eine Geschichte von Menschen, Orten und Erinnerungen. Mehr

Im Leben wie in der Liebe verliert man angesichts all der Wendungen und Umwege leicht die Orientierung. Auf Østerlides drittem Album „Villfar og Sylverklar“ entfalten sich menschliche Schicksale zwischen Fabelwesen mit übernatürlichen Kräften und den wechselhaften Stimmungen – und der gelegentlichen Brutalität – der Natur. In dieser Welt mittelalterlicher Balladen und Volkslieder verflechten sich alte Melodien und Geschichten mit Østerlides eigener Klangwelt. Im Zentrum des Ganzen stehen Geschichten, die die Jahrhunderte überdauert haben. Mehr

„Aram“ ist ein Trio, das sich stets auf der Suche nach Momenten befindet. Momenten der Verbundenheit und zeitlosen Magie. Diese suchen Shahab Azinmehr, Derya Türkan und Robbe Kieckens durch ihre gemeinsame Liebe zu mystischer Poesie, gefühlvollen Melodien und subtiler Perkussion. Verbunden durch eine tiefe musikalische Freundschaft bewegen sie sich zwischen dem persischen Dastgâh und dem türkischen Makam, zwei Melodiesystemen, die wie Dialekte derselben Sprache ein gemeinsames Vokabular und eine gemeinsame Logik teilen. Mehr

Die Session fand am Tag nach der Fertigstellung der Duo-Aufnahme In Memories of Nature von Eivind Aarset und Terje Isungset statt. Mit demselben Setup, denselben Instrumenten und denselben Mikrofonen war die Atmosphäre bereits von kreativer Energie erfüllt. Als Arve Henriksen hinzukam, nahm die Musik eine unerwartete Wendung. Gemeinsam begab sich das Trio auf Neuland und erkundete neue Klanglandschaften, die sich ganz natürlich im Moment entfalteten. Mehr

Das Trio aus Schlagzeuger Nicola Angelucci, Enrico Zanisi (Klavier) und Enzo Pietropaoli (Kontrabass) vereint drei verschiedenen Generationen und musikalischen Identitäten. Ihr gemeinsames Album „Identithree“ verwebt all dies – die Persönlichkeiten und unterschiedlichen Hintergründe – auf sehr spontane Weise miteinander. Im Mittelpunkt stehen ein behutsamer Umgang mit dem Klangraum, gegenseitiges Zuhören und Interaktion. Die Musik steht dabei stets im Vordergrund, nicht die einzelnen Musiker oder ihre Instrumente, wobei jede Stimme zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache beiträgt. Mehr

«Jazz ist die Freiheit, viele Formen zu haben.» Dieses Zitat von Duke Ellington ist sprichwörtlich Programm des Erich Fischer Trios. Von der stilistisch vielfältigen und abwechslungsreichen Welt des Jazz lässt sich der Bandleader inspirieren, scheut sich aber keineswegs auch Einflüsse der lateinamerikanischen und afrikanischen Musik in seine Kompositionen einfliessen zu lassen. Phantasievolle Themata, mal sparsam im Duo, mal aus dem Vollen schöpfend, spannende Soli, mal leise und ruhig, mal ekstatisch brodelnd, sind der Inhalt. Mehr

Lina gehört ohne Zweifel zu den großen neuen Fado Stimmen, die mit ganz unterschiedlichen Projekten auf sich aufmerksam gemacht haben. Nach dem mit PSDK ausgezeichneten Duo Album mit Marco Mezquida widmet sich die Portugiesin nun dem Fado der Stadt Coimbra. Mit „Saudades de Coimbra“ erscheint nun am 20. November die erste Single des neuen für März geplanten Albums „Coimbras“, das laut Lina aus der Erinnerung entstanden ist, aber dennoch den Blick auf den Horizont richtet. Es ist ein Lied der Sehnsucht, das ebenso sehr für die Stadt wie für eine Person geschrieben wurde – seine „Saudade“ ist eine kollektive Erinnerung an das Studentenleben, an Abschiede und an den Fluss Mondego als ständigen Zeugen. Die Aufnahme beginnt und endet mit der Turmglocke der Universität von Coimbra, „A Cabra“: ein Klang, der Generationen von Studenten sowohl die Zeit zum Aufstehen als auch die Zeit zum Aufbruch signalisierte. Mehr

Swing à la Django präsentiert ein mitreißendes Crossover-Album, das virtuosen Gypsy-Jazz, klassische Meisterwerke, Weltmusik-Einflüsse und herausragende Gastbeiträge vereint. Nach ihrem gefeierten Auftritt in der Carnegie Hall in New York im Januar 2026 baut Swing à la Django seine einzigartige musikalische Vision weiter aus und verbindet Gypsy-Jazz, klassisches Repertoire und Weltmusik-Einflüsse zu einem unverwechselbaren Crossover-Erlebnis. Eine fesselnde Sammlung für Zuhörer, die Virtuosität, musikalische Entdeckungsreisen und zeitlose Melodien schätzen, die aus einer neuen Perspektive präsentiert werden. Mehr

„MOM“ ist einer der unmittelbarsten, poporientiertesten Tracks von TODAS: eingängig, warm und rhythmisch mitreißend, dabei verwurzelt im zeitgenössischen Jazz und in der Elektronik. Produziert von Jason Lindner, steigert sich der Song durch vielschichtige weibliche Hintergrundstimmen zu einem unerwarteten Rap-Part von Vanessa Parish Crooks, bevor er in ein kraftvolles Schlagzeugsolo mündet. Hinter seiner lebhaften, guten Laune verbreitenden Energie verbirgt sich eine Hommage an die Mutterschaft und den stillen Mut, der von einer Generation von Frauen zur nächsten weitergegeben wird. Ein überraschender, erhebender Song über die erste Art und Weise, wie wir Liebe erleben. Mehr

„Flor da Despedida“ ist ein Flamenco-Stück (im Zapateado-Rhythmus), das von der Musik von Vicente Amigo inspiriert ist. Groovig und energiegeladen. Mehr