„Entretela“ ist Cristina Claras zweites Album. Der Titel leitet sich vom portugiesischen Wort für jene, fast unsichtbare Stoffschicht ab, die dem, was wir sehen, Form verleiht und verschiedene Materialien zusammenhält. Dieses zentrale Bild des Albums zeigt eine verborgene Struktur, die Lieder, Erfahrungen und musikalische Sprachen miteinander verbindet, die auf den ersten Blick vielleicht aus unterschiedlichen Welten zu stammen scheinen. as Album entstand in Zusammenarbeit mit Musikern aus Portugal, Brasilien und Kap Verde und spiegelt die menschliche und musikalische Landschaft wider, in der sich Clara in den letzten Jahren bewegt hat. Mehr

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein. Aber der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor. Für sein zehntes Full-Length-Album lud Dr. Will seine Band The Wizards ins renommierte Münchner Downhill Studio ein. Die Songs für „One For The Road“ wurden komplett live eingespielt und fangen so die rohe Energie und Authentizität ein, die dieses Genre seit jeher prägen. Ohne Studio-Tricks überzeugt das Album durch seinen unmittelbaren, ehrlichen Sound und das spürbare Zusammenspiel der Musiker. Mehr

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Mit einer Reflexion stellt Charlie Parr die Figuren von seinem neuen Album „Rooming House“ vor, einer konzeptionellen Folk-Oper, die das Leben der Menschen im oberen Mittleren Westen durch seinen leise-rauen, tief verwurzelten und einfühlsamen Blues nachzeichnet. Es sind Lieder von verlorenen Erinnerungen und Not, aber auch von spontanen Gesten der Freundlichkeit und nachbarschaftlicher Hilfe und Unterstützung erzählt. Gemeinsam mit dem gefeierten Schlagzeuger Dave King festigt Charlie Parr seine Rolle als einer der großen Troubadoure unserer Zeit mit einem Album, das selbst zu einem kleinen, aber tiefgründigen Zeichen der Fürsorge wird. Mehr

Die japanische Singer-Songwriterin Hana Kogure kehrt mit LUZ, ihrem vierten Album, zurück – ein sanft leuchtendes Werk, das eigene Songs, portugiesische Einflüsse und intime akustische Klangwelten zu einer zutiefst persönlichen musikalischen Landschaft verschmilzt. „LUZ“ (portugiesisch für „Licht“) spiegelt sinnbildlich die emotionale Atmosphäre des gesamten Albums wider: ein sanftes und doch unerschütterliches Licht, das sich in Erinnerungen, Reisen, Sehnsüchten und den kleinen Dingen des Alltags findet. In zehn sorgfältig ausgearbeiteten Titeln bewegt sich Hana Kogure frei zwischen japanischem Songwriting und lusophonen Musiktraditionen Mehr

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Zwischen den italienischen Regionen Kampanien und dem Latium, an den Hängen des erloschenen Vulkans Roccamonfina, erstreckt sich eine Landschaft, in der noch immer Spuren einer vergangenen Welt zu finden sind. Aus dieser bemerkenswerten Kulturlandschaft entsteht „Voices from the Toraglie“, das neue Album von von Le Ficufresche. Mit ihren eigenen Stimmen lässt das Duo dieses Repertoire wieder aufleben und wechseln dabei zwischen originalgetreuen Interpretationen und einfühlsamen zeitgenössischen Neuinterpretationen. Mehr

Mit „Baal und seine Gesänge“ sowie dem „Requiem für Rikke“ stehen zwei zentrale Werke Friedrich Cerhas im Mittelpunkt, die exemplarisch für sein musikdramatisches Schaffen und seine intensive Auseinandersetzung mit den existenziellen Fragen des Menschen stehen. Beide Werke zeigen Friedrich Cerha als Komponisten, der Musik nicht als abstraktes Klangereignis versteht, sondern als eindringliche Reflexion über Freiheit, Gewalt, gesellschaftliche Zwänge und die Bedingungen menschlicher Existenz. Seine Werke verbinden höchste kompositorische Präzision mit existenzieller Ausdruckskraft und zählen zu den bedeutendsten musikdramatischen Schöpfungen der österreichischen Moderne. Mehr

Mit „before – Lieder zwischen Liebe und Tod“ präsentiert Quinton Records einen außergewöhnlichen Liederzyklus des österreichischen Komponisten Berthold Cvach. Vierzehn Lieder führen durch die großen Themen menschlicher Existenz: Liebe, Vergänglichkeit, Abschied und Tod. Dabei entstehen keine einfachen Antworten, sondern musikalische Reflexionen von großer emotionaler Tiefe und künstlerischer Ausdruckskraft. Im Zentrum des Albums steht die Frage nach dem Verhältnis von Liebe und Sterblichkeit – ein Thema, das bereits Platons „Symposion“ beschäftigte und bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat. Die Vertonungen bewegen sich zwischen intensiver Innerlichkeit und dramatischer Ausdruckskraft und eröffnen einen vielschichtigen Dialog zwischen Poesie und Musik. Mehr