Das Projekt Amaryllis – abgeleitet vom griechischen Wort für „leuchten“ – wurde 2022 von Samuel Mele und Mattia Manco ins Leben gerufen. Ihr Ziel war es, eine musikalische Sprache zu schaffen, die italienische Einflüsse, insbesondere aus der grecanische Tradition der griechischstämmigen Bevölkerung in Kalabrien, mit griechischen und byzantinischen Elementen verbindet. Dieses reiche kulturelle Erbe umfasst mehr als fünf Jahrhunderte religiöser, künstlerischer und historischer Schichtung, die heute zwar immer mehr in Vergessenheit geraten, aber nichtsdestotrotz tief in der mediterranen Identität verwurzelt bleibt. Mehr

Die finnischen Musiklegenden Maria Kalaniemi (Akkordeon) und Timo Alakotila (Piano) feiern das 35-jährige Jubiläum ihres Duos. Ihr neues Album „Morgondimma“ besticht durch Feingefühl, Brillanz und emotionale Intensität. Als gleichnamige Titelsong wurde die Komposition „Morgondimma” von Lasse Mårtenson ausgewählt. Sie erinnert in unsicheren Zeiten an Licht, Schönheit und den Sinn des Lebens. Getreu dem Stil des Duos bedient sich „Morgondimma“ einer breite Palette unterschiedlicher Genres, darunter Tango, finnisch-schwedische Volksweisen, Menuett und Polka sowie Melodien mit Balkan-Einflüssen. Mehr

Mit Airports präsentiert der Saxophonist und Komponist Matti Klessascheck ein facettenreiches Debütalbum, das sich dem Schwebezustand des Dazwischenseins widmet. Über dreizehn Songs hinweg bewegt sich die Musik zwischen detaillierten, großformatigen Kompositionen und kompakten Miniaturen in Solo-, Duo- und Trio-Besetzungen, die jeweils unterschiedliche Perspektiven auf das Thema eröffnen. Seine künstlerische Vision wird von einer spielfreudigen Band aus einigen der vielversprechendsten jungen Talenten der deutschen Jazzszene und langjährigen Weggefährten getragen. Mehr

Auf ihrem neuesten Album „Book of Birds“ präsentiert das Duo aus Tanbur und Ney eine Sammlung zeitgenössischer Kompositionen, die von den modalen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums inspiriert sind. Die einzigartige Erfahrung im Umgang mit ihren Instrumenten dient Murat Aydemir und Christos Barbas dabei als Prisma, als Schnittstelle, an der verschiedene Stücke verschiedener Komponisten neue Gestalt annehmen. Das Album spiegelt die künstlerische Entwicklung des türkisch-griechischen Duos wider. Es zeugt von ihrem Engagement, die Grenzen ihrer Kunst zu verfeinern und zu erweitern. Mehr

Blind Spots – Still Looking“ ist das zweite Album des italienischen Pianisten Sergio Di Gennaro im Trio mit Ares Tavolazzi (Kontrabass) und Enzo Zirilli (Schlagzeug). Als Gast ist auf dem Album der Saxophonist Emanuele Cisi zu hören. „Blind Spots – Still Looking“ ist ein Werk der Reife. Sergio Di Gennaro strebt nicht nach Übermaß, sondern nach Klarheit. Seine Musik besticht durch Nuancen, Ausgewogenheit und emotionale Ehrlichkeit. Mit Tavolazzi und Zirilli hat er Partner gefunden, die in der Lage sind, Stille ebenso sorgfältig zu gestalten wie Klang. Mehr

Das siebte Album des finnischen Trio Elifantree erscheint in der Zeit, in der überall die Kirschblüten den Frühling ankündigen. „Florescence“ ist ein kraftvolles und vielschichtiges Werk, das sich mit persönlichem Wachstum und Entfaltung auseinandersetzt. ie Klanglandschaft verwebt Gesang, Tenorsaxophon, Schlagzeug, Mellotron, Live-Elektronik und Synthesizer zu einer organischen, sich ständig weiterentwickelnden Textur. Die Musik spiegelt Einflüsse aus Jazz, freier Improvisation, Prog und Pop wider – doch letztlich ist der Sound von Elifantree ganz und gar ihr eigener. Mehr

Die musikalischen Wurzeln von Ahenk liegen in der Tradition der Instrumentalkompositionen (Saz Eserleri) der klassischen türkischen Musik. Dieses Erbe, das mit Tanburi Cemil Bey seinen Anfang nahm und die Solodarbietung in den Vordergrund rückte, wurde von großen Meistern weiterentwickelt. Auf "Ahenk / 3" bemühen sich Derya Türkan und Murat Aydemir die jahrhundertealte Harmonie von Kemençe und Tanbur in die Gegenwart zu übertragen. Diese Reise, die seit den 1990er Jahren andauert, hat nicht nur eine gemeinsame musikalische Sprache, sondern auch eine lebenslange Freundschaft entstehen lassen. Mehr

Für King Crimson war New York nie nur eine Station auf der Tour – es war eine wiederkehrende Bühne in der Mythologie der Band. Angefangen mit dem Durchbruch im Fillmore East 1969 über die Rückkehren in den frühen 70er Jahren, dem Abschied von diesem Kapitel im Central Park 1974 während der „Larks“-Ära bis hin zu einem großen Neustart am selben Veranstaltungsort (mittlerweile das Best Buy Theatre) im Jahr 2014. Diese Band von 2014 sah anders aus als alles andere auf der Bühne: drei Schlagzeuger, die sich vorne aufstellten – eine Idee, die Fripp als plötzlichen „Aha-Moment“ beschrieb, „der den Rhythmus in einen bewegten, ineinandergreifenden Motor verwandelte“. „2014 NYC“ ist der Auftakt einer neuen Serie (erscheint als 2LP und 2CD), die aus diesen Konzertreihen an einem einzigen Veranstaltungsort bzw. in einer einzigen Stadt zusammengestellt wurde und mit dem ersten Tourjahr beginnt – mit einem Set aus der viertägigen Konzertreihe der Band in NYC im September 2014. Mehr

Zum 25-jährigem Jubiläum von Quinton Records und 70-sten Geburtstag von Wolfgang Puschnig schlägt das Musiklabel mit Wolfgang Puschnig ganz neue Töne an. Puschnig, bekannt als Mitbegründer des Vienna Art Orchestra und langjähriger Wegbegleiter von QUINTON, zeigt sich hier abseits seines angestammten Genres, als sensibler Musikdramatiker, der traditionelle Erzählformen mit moderner Tonsprache verbindet. Grundlage des von Antonio Fian verfassten Librettos ist eine alte Kärntner Sage über die Entstehung der Kirche St. Anton am Tauernteich in den Ossiacher Tauern. Mehr

LIFE IS GREAT is back! Die EP ‚Bad Angles Pt.‘ erscheint im Juni als streng limitierte Kassette. Es gibt wohl kein besseres Setting, um die nostalgischen Kompositionen von Bandleader und Schlagzeuger Johannes Koch zu genießen. Hinzu kommen Asger Nissens leidenschaftliches Saxophon, Thorbjørn Stefanssons warmer, souveräner Bass, Johannes „Jojo“ Manns hell schimmernde Gitarre und ein wenig Synthesizer für den perfekten Retro-Touch.

Dieses Mixtape enthält drei brandneue Tracks, eine Live-Version, ein Demo und einen Remix des Regensburger Produzenten Jellysquash. Das ist Jazz, den man am besten im Cabrio genießt: mit offenem Verdeck und voller Lautstärke. Wie klingen nun die neuen Stücke? Den Auftakt macht eine Komposition von Jojo Mann: „5 Gum I“ beginnt ziemlich entspannt, endet aber mit einem raffinierten Tempowechsel. Der bildet den perfekten Übergang zu seiner Indie-Fusion Fortsetzung: „5 Gum II“ – mit ziemlicher Sicherheit der Feelgood-Jazz-Hit des Sommers. Die treibende Magie aus Saxophon und Synth kann man nur lieben. Für alle, denen dieser „Double-Gum“ als neues Material noch nicht gereicht hat, haben ‚Life is Great‘ ein drittes neuen Stück parat: „Alphabet Shirt“, mit einigen von Johannes Kochs bisher tightesten Fills. Dieses Song-Trio ist komplett in einem Super-Lo-Fi-Stil abgemischt, der Herz und Lautsprecher erwärmt. Life is Great on TAPE – bald auf einem HiFi-Soundsystem in deiner Nähe. (Außerdem verfügbar: digitaler Download für MP3-Player oder Festplatte)

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Carla Kaltenböck ist eine Wiener Jazz-Vokalistin, Komponistin und Lyrikerin, die derzeit Jazz-Gesang an der JAM Music Lab Privatuniversität studiert. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer künstlerischen Vielseitigkeit bewegt sie sich zwischen modernem Jazz, Soul und zeitgenössischen Einflüssen. Neben eigenen Projekten wie „Carla’s Café“ und dem Neo-Soul-Kollektiv „Orange Orchid“ ist sie als Bandleaderin, Songwriterin und Performerin aktiv. „’A Dream’ ist eine Metapher für die verschiedenen Sinnbilder und Momente, in denen wir uns tagtäglich bewegen. Mehr