Mit seinem Quintett spielt Markus Stockhausen intuitive, spontane Musik, und die Gemeinschaft des Geistes, der Absicht, der Spiritualität, die diese Musik ermöglicht, entsteht auf einer höheren, nicht zu benennenden Ebene. „Between Earth and Sky“ geht über Wege und Pfade hinaus, malt imaginäre Klanglandschaften, dringt ein in siderische Räume, flüstert unendliche Möglichkeiten. Keine Muster, keine Proben, keine vorherigen Absprachen. Dabei geschieht etwas Magisches, etwas, das über die Schönheit einer Komposition, die Reinheit der Aufführung oder über Virtuosität hinausgeht. Mehr

Der aus North Carolina stammende und in Nashville lebende Indie-Country-Künstler Nathan Evans Fox schreibt Songs, die die Spannungsfelder zwischen Familie, Glauben, Arbeit und Vermächtnis beleuchten. Besonders eindrucksvoll kommt das auf seinem bald erscheinenden Album „Heirloom“ zum Ausdruck. Fox nennt es liebevoll „Comrade Country.” Klanglich strotzt „Heirloom“ nur so vor der Textur und dem Geist der Appalachen. Das Banjo ist auf einfallsreiche Weise durch das gesamte Album präsent – es wird gestrichen, gedämpft und perkussiv eingesetzt – und dient weniger als Symbol der Tradition, sondern vielmehr als Mittel zum Geschichtenerzählen. Mehr

Die Musikerin, Aktivistin und ehemalige Poet Laureate der Vereinigten Staaten, Joy Harjo, präsentiert ihr neues Album „Insomnia and Seven Steps to Grace“, das bei Smithsonian Folkways erscheint. Produziert wurde es von der Grammy-Gewinnerin, Komponistin, Bassistin und Sängerin Esperanza Spalding. Joy Harjo bewegt sich über fruchtbares Terrain an der Schnittstelle von Jazz und Poesie, wobei sie sich auf die improvisatorischen Aspekte beider Genres stützt. Gleichzeitig lässt sie Raum für klangliche Einflüsse aus Prog-Rock, Grunge und vor allem der traditionellen Musik der indigenen Gemeinschaften aus dem Südwesten. Mehr

Das Repertoire von „Pardon my French!” von Daniel John Martin stammt größtenteils aus frühen Kompositionen. Das ambitionierte Projekt bringt ein elektrisches Quintett mit einem Streichquartett zusammen. Die Melodie steht dabei im Vordergrund, und die Begleitung des Streichquartetts bildet einen warmen Kontrapunkt zum rockigeren Sound der Gitarre von Robben Ford und der Band die zusätzlich noch aus Olivier Hutman, Henri Dorina und Francis Arnaud besteht. Mehr

„Pegno d’Ammore“ ist ein Liebesbekenntnis an die traditionelle Musik Süditaliens und im Besonderen an die Stadt Neapel: ihre Gemäuer, ihre Klänge, ihre Wunden und ihre unerschöpfliche Lebenskraft. Als urbaner Minnesänger und Troubadour des neuen Jahrtausends durchquert Pino Ruffo die Stadt Vers für Vers, meißelt Klänge in ihre Gassen und zwingt die Mauern zum Zuhören. Im Gegenzug vertraut Neapel ihm seine Geschichten an. Ein Album, das auf den Straßen entstanden ist und dazu bestimmt ist, dorthin zurückzukehren – wie ein Lied, das von Mauern widerhallt, in Gassen entschwindet und sich mit dem Rhythmus des Alltags vermischt. Mehr

Das neue Album von Brigan entstand aus einer Begegnung – einer Begegnung, die nicht nur geografischer, sondern auch sinnlicher und menschlicher Natur ist. Während einer Künstlerresidenz im hohen Norden Norwegens traf das italienische Ensemble auf den samischen Musiker Torgeir Vassvik. Das Resultat daraus trägt den Namen "Voci di mare e di vento". Das Album versammelt Klang- und Textfragmente, die Traditionen und Regionen überschreiten: Volkslieder, literarische Texte, Archivaufnahmen und Eigenkompositionen verschmelzen zu einem musikalischen Gewebe, das das Mittelmeer und die Arktis miteinander verbindet. Mehr

In der als „Quattro Province“ bekannten Region des Apennins, wo die Provinzen Alessandria, Genua, Pavia und Piacenza aufeinander treffen, ist eine jahrhundertealte Tradition aus Tänzen, Liedern, rituellen Festen und kalendarischen Bräuchen nach wie vor lebendig. Dieses außergewöhnliche musikalische Erbe wird durch das Duo aus Piffero (der Oboe ähnlichen Flöte) und Akkordeon zum Leben erweckt. „Instabasua“ ist das aktuellste Werk einer wertvollen und langen Geschichte an Aufnahmen und enthält die Essenz ihres künstlerischen Schaffens. Mehr

Zeitgleich mit der Veröffentlichung von „Starless & Bible Black“ im März 1974 begab sich King Crimson auf eine Konzerttournee, die viele Fans als den Höhepunkt dieser Besetzung ansehen. Robert Fripp beschrieb die Tournee der Band als eine Zeit des „ausgewogenen Chaos“, die durch „chaotische und intensive“ Auftritte und „kraftvolle, fast brutale Improvisationen“ gekennzeichnet war. Das Konzert an der Penn State University erscheint nach der exklusive Veröffentlichung zum Record Store Day jetzt auf CD. Mehr

Der Auftakt der offiziellen XTC-Bootleg-Reihe mit dem Titel „Live Boots“ bildet ein legendärer Auftritt der Band aus Emerald City (New Jersey) aus dem April 1981. Wenn man sich diese mitreißende Performance anhört, scheint diese den Status der Band zu bestätigen, was es umso schwerer macht zu akzeptieren, dass XTC innerhalb eines Jahres ihre letzten Konzerte spielen würden. Die Doppel-CD folgt der exklusiven Version auf Vinyl zum Record Store Day diesen Jahres. Mehr

„Bonança“ von Cristina Clara, featuring António Zambujo, ist die erste Vorab-Single aus dem kommenden Album der Künstlerin, das in der zweiten Hälfte des Jahres 2026 erscheinen soll. Der Titel basiert auf dem traditionellen Fado „Alexandrino Antigo“ und entfaltet sich in einem strahlenden, zeitgenössischen rhythmischen Arrangement, das Musiker aus Portugal, Brasilien und Kap Verde zusammenbringt. Der von der Sängerin selbst verfasste Text reflektiert über die Möglichkeiten, die sich eröffnen, wenn wir die Kontrolle loslassen und Raum für das Unerwartete schaffen. Mehr